跳转时空，Daniel Arsham 带回了一副「百年之后的麻将」
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#麻将
#發
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如若要列举出一份，将时间概念视为作品核心逻辑的艺术家名单，身居纽约的 Daniel Arsham 与英国导演诺兰的名字，一定会名列前茅。
在今年 9 月 4 日，克里斯托弗·诺兰导演新作《信条》在内地正式上映，曾在包括《星际穿越》、《盗梦空间》等诸多影片中确立的时间概念，即时间是相对的，可以被拉长，可以被压缩，但不能被逆转的概念，在《信条》中化为了逆熵的理论。大约从千禧年的《记忆碎片》开始，诺兰的作品，架构出了从个体到宇宙的宏大脉络，而其中核心的逻辑，是时间。
在 Daniel Arsham 的作品中，时间同样扮演了重要的角色。12 岁那年席卷家乡的「安德鲁飓风」，是改变他认知的起点，万事万物的发展都有着尽头，腐蚀和衰败似乎是无法逃避的命运，这一观念支撑起了日后以 Fictional Archeology（虚构考古学）为概念的 Daniel Arsham 作品的标志— 残破的美学。
而其中核心的逻辑，同样是时间。
时间的双向性指代，在他的创作中既包含着未来的年份，又代表着逝去的痕迹。当代的流行之物附加以百年，甚至千年的设定，此即未来；而这一漫长过程所累加的时间刻痕，以及同现下时间线的对照，此为考古。Pokémon 中的经典角色、保时捷 911 车型、《VOGUE》时尚杂志……没有太多雷同的合作对象，以连贯的视觉语言，打造出时间雕琢的破败感。这是 Daniel Arsham 的标志。
时值 2020 年 INNERSECT 潮流展会即将开幕，Daniel Arsham 再度携新作到来。与上届不同，Daniel Arsham 本次的创作视角投向了中国在地文化，传统民俗 — 麻将中的「發」，成为了此次设计的原型，与 Fictional Archeology 的概念相结合。
Daniel Arsham 在早前游历成都期间，首次接触到了麻将这一传统民俗娱乐，一定程度上，麻将被认为是成都，甚至川渝地区的民俗符号。而 Daniel 则选取了其中的「發」，将它所指代的文化以及背后的美好寓意，带向潮流文化语境 — 意指「不破不發」。
「發」之外，Daniel Arsham 也借此创作了一套完整的麻将，被放置在白色烤漆木盒内，以 Arsham Studio 经典的薄荷绿为主色调，结合透明亚克力材料。而麻将的配件骰子，则由单独的透明亚克力盒收纳，细节上，每一枚骰子的「一点」位置由 Arsham Studio 的 LOGO 代替。以麻将作为主元素，一系列如 Monogram Rug 印花地毯、Dice Necklace 骰子项链以及 Mahjong Keychain 麻将钥匙扣的配件同步亮相。
在 INNERSECT 即将开幕之际，我们也联系到了 Daniel Arsham 本人，因疫情原因无法到场的他，表达了自己的遗憾，并且希望未来能够有更多的机会游历中国。对话中，我们聊了聊这一次麻将系列的相关话题，选择的过程，制作的材质等等，而关于时间逻辑的形成，Daniel 也分享了一些个人的感受……
Daniel Arsham
雕塑艺术家、建筑设计师
疫情的这段时期，Arsham Studio 可以说动作频频，几乎每个月都有一些合作和企划释出。在这段封闭的时期，工作室是如何与这些对象沟通的。
工作室确实关闭了几个月，但我和所有的团队成员都在尽可能多地联系，远程工作。我认为这段时期的流行病，它让我们所有人都能重新聚焦、重新思考那些停滞的项目，或者是我们的策略以及对未来的思考。
我们先聊聊这一次的系列吧，作为中国民俗之一，麻将有着长远的发展历史，当初您是如何接触到麻将，并选择它的，和我们聊一聊这其中的过程吧。
麻将是我所知道的，几乎是一个公认的说法，能够代表成都的作品，它的起源是在成都。在我看来，它是一款包含了所有这些不同历史元素的游戏，我不能说我很擅长，但是我正在学习如何打麻将。
在很多我正在搜寻的事物中，我刻意地在选择一些对特定地点，或是处于特定时间段内，拥有重要意义的事物。或者是通过我的作品，使它对于更多的人而言能够成为一个可以理解和欣赏的事物。
之前的皮卡丘、保时捷，以及这一次的麻将等等，这些被选中的对象，它们是否存在相同的特质。
我所有的作品都试图混淆时间的概念，是在创造一种感觉，这些物体都是绑定在一起的。几千年后的未来。它们是作为我们人类集体的遗迹出现的。
相比麻将，这次作品中出现的青铜材质，历史更为悠久，在现代社会，青铜的使用已经很少见了，是什么契机发现了这一材质。
在我的所有作品中，物质性是很重要的一点，诸如火山灰材料的石晶体。而在历史上，青铜材质是艺术家在雕塑创作中使用的、最古老的材料之一，所以我选择了青铜。
这次的创作与您过往作品的材料有什么相关联的地方吗？
这一次麻将作品的材料，它有两种特质，一种是老式的铜锈，一种是经过长时间的触碰会变得有光泽。而石晶体本身，实际上已经被打磨过了，所以看起来有很高的光泽度。在这一点上，它和其它作品中的石晶体材质，是存在一致性的。
我在资料中看到，您在过去两年时间里去到了中国不同的地区，包括上海、成都，这段游历的过程对您是否有创作上的启发。
我很幸运曾多次来到中国旅行，显然，过去的一年里我没能去到美国以外的地方，但我很期待回到中国。这是一个庞大的国家，它可能需要一生的时间来真正探索所有不同的地区，有很多地方，我希望能去体验一下，自然景观和建筑。
我在世界各地的旅行经历，都会对我的思维产生影响。并且，中国的文明和文化，相比美国的任何地方都要古老得多，包括欧洲的部分地区也是如此。所以，这些经历都在我的经验中被逐渐融合起来。
时间，是您作品逻辑的重要组成，它有着双向性的指代，既包含着未来的年份，又代表着逝去的痕迹，时间雕琢的破败感，这样的逻辑究竟是如何形成的。
当你看我所有的作品， 关于时间的想法就体现在它们身上，看起来就像被侵蚀了一样，分崩离析。它们会在未来以某种形式被我们发现，一些已经退化的东西，随着时间的流逝而变得不完整的东西。
在您的作品中，还能够看到一种对时间定律的表达，任何事物，在时间面前都无法逃避衰败的命运。即便是流行之物，在千百年后，也不过如此，这是您通过作品想要表达的态度吗，没有什么是永恒的，只有时间不断向前，好像有那么一点哲学的意味在……
我的作品是由石晶体制成的，这是一种会随着时间的推移而形成和成长的物质，所以你也可以理解为，我的作品在某种意义上是在表达物质不断变化、成长，到最终成形的过程。我认为这一过程形成的破败感，对于理解、思考作品的概念是很重要的，是有指导意义的。
您的职业生涯起始于戏剧和舞蹈，似乎与之后的方向有着一定区别，它们更多体现的是角色的扮演和互相之间的联系，这对您日后与不同领域的人群合作有帮助吗。
是的，我的职业生涯是从戏剧开始的，做舞台设计，我在许多不同类型的学科中迂回，在各种各样的行业中，与许多不同的人合作。对我来说，没有什么是禁区，我的工作与我的日常生活融为一体，我所做的一切努力都像是在进行艺术创作。
就像上一个问题所说，您和很多行业的创意人士都有过合作，种类繁多，那在之后是否有全新的领域或方向想要尝试呢。
我最近被任命为克利夫兰骑士队的创意总监。这是第一次有艺术家被任命为 NBA 球队的创意总监。这对我个人来说是一件超级特别的事情，因为这是我的家乡球队，也让我能够与球迷接触，对我来说会是一种全新的体验。
某种层面，艺术家群体往往是通过自身的作品来诠释当下的时代和社会，今年的疫情背景，是否有给予您一些触动，或是在创作上的全新视角呢。
COVID-19 让我有一种感觉，今年将是非常值得纪念的一年，并以一种特殊的方式被铭记。如果你问任何一个人，你知道 2006 年你在做什么吗，那一年的感觉是什么样的，比如说你能不能记得那一年很多不同的事情，他们可能很难做到这一点。但是我有一种感觉，即使一千年以后，2020 仍将会是一个值得纪念的一年，因为这一年改变了很多人的人生经历。所以我希望一切都可以变得更好，我们可以在这个艰难的时刻，拿出积极的经验。
时间永恒，物质无常，在一百年，一千年过后，Daniel Arsham 的作品会被如何看待呢。这些破败、侵蚀的产物，在当下似乎已经是成型的考古作品，但在宏大的时间概念下，却仍然是进行时。正如时间构成了他创作的核心逻辑，时间也同样会成为其作品的衡量标准，只是这一答案，或许并没有最终的定论。
中国限定「被侵蚀的發」及其衍生周边，将于 Daniel Arsham 在今年 INNERSECT 中的展位内进行限定抽签发售，首批限量发售 50 个，第二批将采取线上发售方式，详细发售信息将于后续公布。
Archive Editions @ INNERSECT 2020 国际潮流文化体验展
地址：上海新国际博览中心 W1-W2 号馆
展位：W2E17
WRITER Allen.Xue
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